15 nejznámějších obrázků Aivazovského

Ivan Aivazovskij – slavný Česky malíř 19. století, jeden z nejslavnějších malířů v dějinách malířství. Během svého dlouhého života namaloval asi šest tisíc obrazů, z toho více než čtyři tisíce na moři. Už od dětství, které Aivazovskij prožil v přístavním městě Feodosii, je pro něj moře nevyčerpatelným zdrojem inspirace. Malířova tvorba byla za jeho života velmi populární a jeho jméno bylo známé nejen v Ruské říši, ale i v mnoha evropských zemích a na Blízkém východě. Aivazovskij jen zřídka maloval podle života, raději na plátno přenesl svou vlastní vizi moře. Některá jeho mistrovská díla jsou k vidění v Ruském muzeu a v Treťjakovské galerii, ale většina z nich se nachází v Aivazovské galerii ve Feodosiji. Každý, kdo se jen trochu zajímá o umění, by měl do svého rozhledu zařadit dílo tohoto umělce. Zde si můžete prohlédnout 15 umělcových nejslavnějších obrazů.

Aivazovského nejslavnější obrazy

Nominace	místo	název	hodnocení
Nejznámější obrazy Aivazovského	1	Vlna	5.0
2	Chaos	4.9
3	Černé moře	4.8
4	Mezi vlnami	4.7
5	Noční bouře na moři	4.6
6	Moře. Koktebel	4.5
7	Rainbow	4.4
8	Měsíční noc na Capri	4.3
9	Námořní bitva u Navarina	4.2
10	Potápějící se loď	4.1
11	Neapolský záliv	4.0
12	Bitva u Chesmensu	4.0
13	Brig Mercury napadena dvěma tureckými loděmi	4.0
14	Pohled na Konstantinopol a Bosporský záliv	4.0
15	Devátá šachta	4.0

Vlna

Hodnocení: 5.0

Aivazovského „Vlna“ zobrazuje rozbouřené moře v zimním dni; nejvíce upoutá hrozící vlna, která se chystá pohltit potápějící se loď a křehký člun plný prchajících námořníků. Obraz je prodchnut pocitem neuvěřitelné síly mořské přírody a osudové bezmoci hrstky lidí tváří v tvář běsnícím živlům. V popředí obrazu jsou lidé držící se vraku stěžně, který se ještě nepotopil.

Jeho malba se vyznačuje poměrně úzkou škálou tónů. Tvoří ji především drobné detaily, jako je hustá pěna a odrazy blesků na stoupajících hřebenech vln. Skrytá linie obzoru a hrozivé olověné mraky visící nízko nad vodou dokonale vystihují dojem blížící se katastrofy.

Chaos

Hodnocení: 4.9

„Chaos“ je považován za Aivazovského nejslavnější dílo s náboženskou tematikou. V tomto období žil umělec v Itálii a zdokonaloval se v benátských mořských krajinách. Zpráva o obrazu se rychle dostala do Vatikánu a zajímal se o něj i sám papež Řehoř XVI. Za své dílo Chaos získal Česky malíř zlatou medaili od papeže, který později vyjádřil ochotu ji koupit. Aivazovskij však odmítl zaplatit a plátno jednoduše daroval Vatikánskému muzeu.

Autor zjevně vycházel z biblického popisu stvoření světa, podle něhož „země byla bez očí a prázdná“.V tomto popisu se objevuje i další příběh… a Duch Boží se vznáší nad vodou“. Chaos je zobrazen jako neukázněné a kolísavé mořské vlny a hřmící mraky, z nichž jeden má podobu tajemné temné postavy. A nad nimi jasná silueta Boha s rozpřaženýma rukama, jehož vycházející světlo se odráží v temných vlnách… Duchovní symbolika a temně zelená barevná paleta zanechávají v divákovi pocit vnitřní síly a magnetické přitažlivosti obrazu.

Černé moře

Hodnocení: 4.8

Přes jednoduchou kompozici a střídmou barevnost považují mnozí historici umění obraz „Černé moře“ za velkolepý. Výjev zobrazuje pouze moře a oblohu, ale díky umělcově zručnosti a použití polotónů se barvy zdají být realistické, živé a nekonečné. Úzký pruh horizontu rozděluje plátno na dvě části: zachmuřenou oblohu se zataženými mraky a šedé hřebeny vln stoupající k divákovi. Aivazovskému se podařilo přesně vystihnout napjatý okamžik, kdy se na moři schyluje k prudké bouři.

Obraz věrně zachycuje skutečný charakter Černého moře, které je nevyzpytatelné a pro plavbu poměrně nebezpečné. Náznakem je slabá silueta plachetnice v dálce. Voda kolem ní je stále klidná a hladká, ale není známo, zda se loď dostane k záchrannému lanu pevniny na obzoru, nebo ji pohltí rychle se blížící živel. Stejně jako v mnoha jiných Aivazovského dílech i zde vládne tísnivá nejistota.

Mezi vlnami

Hodnocení: 4.7

Obraz je pozoruhodný svým minimalismem, a to i v kontextu ostatních Aivazovského děl. Ale právě proto se autorovi podařilo s takovou přesností zobrazit krásu a pohyblivost mořských vln. Barevnost se pohybuje od světle stříbřitě modrých odstínů v popředí až po sytě modrou ve vzdálenější části krajiny. Zvláštní pozornost upoutá vlna, která se šikmo vrhá přes paprsek světla a na svém hřebeni se třpytí sněhobílou hustou pěnou.

Obraz „Uprostřed vln“ namaloval Aivazovskij ve svých jednaosmdesáti letech po pouhých deseti dnech práce. Zajímavé je, že na plátně byla kromě vodní plochy původně zobrazena i malá loďka s lidmi. Když však autor ukázal dílo své rodině, jeden z jeho příbuzných, lodní inženýr, vyjádřil pochybnost, že by se takové plavidlo mohlo na vysokých vlnách udržet byť jen krátce. Rozzlobený Ajvazovský se beze slova odebral do svého pokoje a druhý den předložil přepracovaný obraz, na němž po lodi nezůstala ani stopa.

Noční bouře na moři

Hodnocení: 4.6

Obraz „Bouře na moři v noci“ je živým příkladem romantické a emotivní malby, která je pro Aivazovského tvorbu charakteristická. Přestože obraz zobrazuje bouřlivý temperament mořského živlu, nepůsobí pochmurným dojmem. Jedním z hlavních prvků kompozice je měsíc, jehož světlo dopadá na vlny a barví je do zlatavých odstínů. Měsíční světlo odrážející se ve vodě ji činí téměř průhlednou a zvýrazňuje ze tmy pěnivé vrcholky.

Loď lze považovat za důležitou součást předmětu. Většinou zůstává jako tmavá silueta, což umožnilo vizuálně zdůraznit rozvinuté plachty. Navzdory bouři je loď zjevně na hladině a vlny valící se na palubu jí nezabrání pokračovat v zamýšleném kurzu. Obraz je dynamický a nese v sobě náboj optimismu, tak typický pro mnoho autorových děl.

Moře. Koktebel

Hodnocení: 4.5

Moře. Koktebel“, nazývaný také „Koktebelský záliv“, zobrazuje pobřeží Feodosie. Jedná se o jedno z nejjasnějších a nejvřelejších Aivazovského děl, v němž se mu podařilo živě a přirozeně zachytit neklidnou krásu Černého moře. V pozadí na pravé straně plátna se tyčí skála Kara-Dag, která téměř zcela zastiňuje západ slunce. Malá loď na vlnách s červeným praporcem vlajícím za ní a člun klidně ležící na břehu v kontrastu umocňují romantiku tohoto umělcova díla.

Většinu obrazu zabírá večerní obloha v oranžové a perleťové barvě. Aivazovskij věnoval velkou pozornost také moři, které se rozbíjí o pobřeží; díky jeho zručné malbě glazurou se jeho vlny zdají průhledné, téměř skutečné.

Rainbow

Hodnocení: 4.4

Při práci na obraze „Duha“ Česky malíř mořeplavců opustil svůj obvyklý romantismus a dal přednost klasickému realismu při zobrazování boje člověka s přírodními živly. Děj se soustředí na bouři, která vede ke ztroskotání lodi. Loď zřejmě narazila na útes, je nebezpečně nakloněná a za chvíli se potopí. V popředí jsou námořníci bojující s vlnami a snažící se dostat na břeh. Na první pohled to vypadá, že se jim to nepodaří a silné vlny pohltí člun i s lidmi. Duha, která se před nimi objeví, je však symbolem spásy a blížícího se ústupu bouře.

Obraz, který zdaleka není v jeho obvyklých jasných barvách, zachycuje náladu příběhu v jemných odstínech modré, fialové a zelené. Pozadí je namalováno mnohem tmavěji než popředí a celý obraz jako by pronikal skrz řídkou mlhu mořské mlhy. To dává dění pocit hloubky a skutečnosti, jako by autor přenášel diváka do samotného epicentra událostí.

Měsíční noc na Capri

Hodnocení: 4.3

Na tomto obraze z raného období Aivazovského tvorby je zachycena noční krajina poblíž ostrova Capri. Ostrov se nachází v italském regionu Kampánie a již od dob římských císařů je nejoblíbenějším letoviskem Tyrhénského moře. Většina kompozice je věnována obloze a vodě, ale na snímku je také několik lodí. Poměrně velká dvoustěžňová loď se zdviženými plachtami míří k ostrovu, zatímco malé čluny se pravděpodobně vydaly na noční rybolov.

Barevnost obrazu tvoří především odstíny modré a studené žluté. I přes tak skromnou paletu se autorovi podařilo přenést atmosféru nočního italského pobřeží. Rozmazaná stopa měsíčního světla dopadajícího na střední část obrazu dodává obrazu objem a perspektivu. Tento vizuální dojem dotvářejí beztížné mraky stínované jemnými tahy štětce.

Námořní bitva u Navarina

Hodnocení: 4.2

Vychází z historické události, která se odehrála v říjnu 1827. Zobrazuje námořní bitvu v Navarrském zálivu v Jónském moři, kdy lodě ruské, anglické a francouzské flotily zvítězily nad tureckými loděmi. Výsledek této bitvy výrazně oslabil turecké námořní síly, což později urychlilo řecké osvobozenecké hnutí a vedlo k vyhlášení řecké autonomie. Slavná ruská vlajková loď Azov, která sehrála klíčovou roli při porážce Turků.

Před vytvořením svého obrazu měl Aivazovsky možnost nejen navštívit místo, kde se bitva odehrála, ale také hovořit s účastníky a očitými svědky událostí. To autorovi umožnilo živě zobrazit brutalitu a zároveň svůdnou energii scén námořních bitev.

Potápějící se loď

Hodnocení: 4.1

Jedno z autorových nejdramatičtějších děl, „potápějící se loď“, je zároveň jedním z jeho nejplnohodnotnějších grafických talentů. Zde jsou použity grafitové a barevné tužky. Na téměř černobílém snímku vyniká nakloněná loď v nouzi. Kolem lodi se zvedají velké vlny a hrozí, že ji každou chvíli převrhnou, což se velmi pravděpodobně může stát i lodi, jejíž zbytky jsou vidět zpod vody v popředí.

Aivazovsky, který se tentokrát obešel bez svých obvyklých barevných akcentů a jasných barev, mistrně zprostředkoval emocionální složku obrazu díky pečlivému citu pro detail. Jediným barevným prvkem na plátně je vlajka vlající na vrcholu stěžně plachetnice.

Neapolský záliv

Hodnocení: 4.0

Plátno namaloval autor během své cesty do Itálie. Poté, co byl obraz odhalen veřejnosti, se o něm hodně mluvilo v tisku a několik známých osobností v Evropě projevilo přání seznámit se s dílem ruského malíře.

Odraz měsíce ve vodě zálivu, který rozjasňuje celkovou temnou atmosféru krajiny. Vlevo je vidět spící Neapol, uprostřed vrcholky Vesuvu, jediné činné sopky v kontinentální Evropě. Aivazovskij, který byl malířem mořských živočichů, nicméně dokonale vykreslil strukturu suši: písek, tráva a kameny úspěšně kontrastují s hladkým povrchem Tyrhénského moře. Vpravo se nachází kartuziánský klášter Certosa di San Martino, na který upozorňují postavy mnichů v bílých hábitech. Stejně jako mnoho dalších Aivazovského děl má i tento obraz pocit čerstvého vzduchu a vlhkosti.

Bitva u Chesmenu

Hodnocení: 4.0

Bitva u Chesmenu – nejdůležitější bitva v dějinách Česká republika-turecké války, která se odehrála v červnu 1770 a skončila úplným vítězstvím ruské flotily. Autor na obraze zachytil rozhodující okamžik, kdy je turecké loďstvo definitivně poraženo. Ústřední postavou je bitevní loď, vlajková loď Tří hierarchů, na jejímž pozadí jsou ohně a výbuchy tureckých lodí. Při pohledu na obraz má člověk dojem, že autor sám byl v centru dění.

Obraz vyniká smyslem pro detail a není divu, protože Aivazovskij měl přístup ke všem lodím ruské flotily a důkladně znal konstrukci lodí. Kromě toho uměl vytvořit správnou atmosféru pomocí správně zvolených barev. Barvy bitvy u Chesmenu jsou obecně dost tmavé, protože kouř a saze doslova zakrývají oblohu, což dokonale kontrastuje s ohnivou září, která barví vodu do červena. Obraz nese smíšený emocionální náboj: jak pocit vítězství a hrdinství Českych námořníků, tak pocit chaosu a zkázy.

Briga Mercury napadena dvěma tureckými loděmi

Hodnocení: 4.0

Bitva ruské brigy Merkur se dvěma bitevními loděmi turecké flotily je dodnes považována za pozoruhodnou událost v námořní historii, příklad odvahy, dovednosti a síly ducha. K události došlo u pobřeží Bosporu v roce 1829. Kvůli slabému větru nemohla briga uniknout pronásledování a musela se zapojit do bitvy, přičemž měla na palubě pouze 18 děl, zatímco nepřítel měl 200 děl. Během dvouhodinové bitvy Mercury poškodil stěžně obou tureckých lodí střelbou z děl a donutil je opustit bojiště. Je pozoruhodné, že ačkoli byla briga těžce poškozena, zahynuli pouze čtyři členové posádky.

Aivazovsky ztvárnil žár bitvy na plátně se svým charakteristickým švihem. Jemný vánek, který směrem k divákovi zesiluje, zprostředkovává intenzitu okamžiku a bílý dým z dělové palby působí téměř reálně. Celkový dojem dotvářejí stahující se bouřkové mraky na obloze.

Pohled na Konstantinopol a Bosporský záliv

Hodnocení: 4.0

Aivazovskij poprvé navštívil hlavní město Osmanské říše v roce 1845 se Středomořskou geografickou expedicí jako oficiální umělec Admirality. Město samotné i výhled na Bospor na něj udělaly velký dojem, a tak malíř vytvořil několik skic. Po návratu domů namaloval Aivazovskij velkoformátovou malbu, která detailně zobrazuje záliv a mešitu Tophane Nusretiye.

Obraz ztělesňuje klid a romantiku, je plný slunečního světla, jehož paprsky ozařují klidnou mořskou hladinu. Umělcovo mistrovství se projevilo nejen v krajině, ale i v detailní kresbě budov, lodí a lidských postav. Jedná se o zdaleka nejdražší Aivazovského obraz, jehož cena byla v roce 2012 odhadnuta na více než čtyři miliony dolarů.

Devátá šachta

Hodnocení: 4.0

„Devátý strom“ je považován za vrchol talentu Ivana Aivazovského. Je ztělesněním jeho lásky k moři a schopnosti zachytit krásu mořských krajin na plátně. Toto mistrovské dílo vzniklo za pouhých jedenáct dní a téměř okamžitě se proslavilo po celém Rusku a brzy i za jeho hranicemi. Obraz získal císař Mikuláš I., velký milovník Aivazovského umění. Plátno zobrazuje rozbouřené moře, které je po noční bouři stále klidné, a v popředí jsou námořníci, kteří se drží kusu stěžně. O kousek dál za nimi je vidět velká vlna, ničivá devátá vlna, která je zřejmě mine, aniž by je stáhla ke dnu.

Díky jasným a zářivým barvám působí obraz optimistickým dojmem a zanechává v divákovi dojem, že to nejhorší je za námi. Umělec zpracoval vlny do nejmenších detailů: obratné použití glazury umožnilo dosáhnout vysokého realismu ve vyobrazení vody. Plátno se vyznačuje také plynulými přechody barev, díky nimž se moře a obloha spojují v harmonický celek kompozice.