10 nejslavnějších bardů SSSR a jejich písně

*Přehled toho nejlepšího podle redakce. O výběrových kritériích. Tento materiál je subjektivní, není reklamou a není návodem k nákupu. Před nákupem je nutné se poradit s odborníkem.

Bardská hudba byla v Sovětském svazu jednou z nejjasnějších forem sebevyjádření. Umělci ve svých písních vyjadřovali myšlenky a úvahy, někdy zcela kontrakulturní, častěji však vitální a filozofické. Samotná hudba byla poměrně jednoduchá a snadno se opakovala, proto se většina slavných bardských skladeb často hrála s kytarou u táboráku ve společnosti blízkých přátel.

Hlubší písně – často mnohem hlubší, než se na první pohled zdá – a snadno reprodukovatelná hudba učinily z bardů velmi oblíbené interprety. Právě tyto skladby jsou dodnes symbolem SSSR a zdrojem nostalgie po dobách, kdy k dobré zábavě stačila kytara, teplý večer a blízcí přátelé.

Pro ty, kteří chtějí nostalgicky zavzpomínat na dobu SSSR, jsme připravili 10 nejznámějších sovětských bardů a jejich písní. Top sestavený streamovací službou Yandex.Hudba.

Hodnocení nejslavnějších sovětských bardů a jejich písní

Nominace	místo	Umělec	žebříček
Přehled nejslavnějších bardů SSSR a jejich písní	10	Novella Matveeva (Dívka z hostince)	4.1
9	Alexander Gorodnitsky („Atlanťané“)	4.2
8	Yuli Kim („Prahaské kuchyně“)	4.3
7	Sergej Nikitin („Alexandra“)	4.4
6	Alexander Rosenbaum („Bostonský valčík“)	4.5
5	Oleg Miťajev („Léto je malý život“)	4.6
4	Alexander Galich („When I Will Be Back“)	4.7
3	Jurij Vizbor („Miláček“)	4.8
2	Bulat Okudžava („Vaše vznešenost, paní Štěstěna“)	4.9
1	Vladimir Vysockij („Nula sedm“)	5.0

10. místo: Novella Matveyeva („Dívka z krčmy“)

Hodnocení: 4.1

Novella Matvejevová nebyla za svého života příliš známá. To ale není žádné překvapení. Jako bard prakticky nevystupovala a většinu skladeb nahrála společně s Ivanem Kiruem. Novella Matvejevová je známější jako básnířka než jako interpretka.

Ale ti, kdo její písně slyšeli náhodou – nebo záměrně -, na ně těžko mohou zapomenout. Novella Matvejevová měla pro bardskou hudbu mimořádně neobvyklý hlas – vysoký, tenký a téměř dětský. Zpívala písně založené především na vlastních textech, které byly plné nečekaných metafor a slovních hříček, často s nádechem humoru a ironie.

„The Innkeeper’s Girl“ (Hostinského dívka), nahraná buď stylizovaně podle skotských písní, nebo inspirovaná keltskou hudbou, je nejznámější bardovou skladbou. A i nyní se neustále objevuje v „éteru“. Nejprve ji nazpívala Prahaská předměstská skupina Segodňa v bahně, která se odštěpila od skupiny Leap Year, a poté mladá zpěvačka Yuta. A mnoho interpretek se snaží tento milostný příběh vyprávět samo – ale jen málokterá z nich se přiblíží původnímu stylu, který v sobě spojuje smutek a ironii.

9. místo: Alexander Gorodnitsky („Atlants“)

Hodnocení: 4.2

Alexandr Gorodnickij je jedním ze zakladatelů autorské a bardské písně v Rusku. A to není žádné překvapení. Je živoucím ztělesněním barda: geolog, který strávil polovinu života na expedicích, psal básně, propagoval národní vědu a cestoval na daleký sever.

Mnoho Gorodnického písní ztělesňuje tuto tajgu a severskou romantiku. V „Kožených bundách“ obdivuje práci polárních pilotů, ve „Sněhu“ a „Perekatých“ drsnost chladné arktické krásy, v „Ze zlé touhy nepřísahej“ těžký život námořníků a geologů, kteří opustili rodnou zemi. První písně byly nahrány v polovině 50. let 20. století na dalekém severu a poté se na magnetofonových páskách rozšířily po celé zemi.

Bardovo dílo ztělesňuje ducha této doby, 60. a 70. let 20. století, období průkopníků a objevitelů. A jeho nejslavnější písní je samozřejmě „The Atlanteans“. Ti, kteří „drží nebe ve svých kamenných rukou“. V roce 2018 se stala oficiální hymnou Ermitáže.

8. místo: Yuli Kim („Moscow Kitchens“)

Hodnocení: 4.3

Julij Kim je jedním z mála známých sovětských bardů, kteří se zapojili do disidentského hnutí. A v ruském období velmi aktivně vystupoval proti stávajícímu politickému systému, ale z velmi pacifistického hlediska. Proto aktivně vyzýval k ukončení všech válek.

V 80. letech se Julius Kim svým způsobem stáhl z umělecké písničkářské scény. Stal se milovníkem divadla – autorem her, hercem, režisérem. A toto byl milník v jeho kariéře. Vždyť právě v divadle dosáhl vrcholu své tvorby a v roce 1991 vytvořil hru s písněmi Prahaské kuchyně.

„Prahaské kuchyně“ vyprávěly o disidentském hnutí v SSSR. Skladby v tomto díle jsou kritické jak k politickým aspektům, tak i k charakterovým vlastnostem ruského lidu.

Přínos Juli Kima k rozvoji ruské bardské písně, divadla, filmu a kultury byl oceněn na nejvyšší úrovni. Je držitelem ceny Bulata Okudžavy. Do ruštiny přeložil také Notre Dame de Paris a podílel se na hudbě k mnoha moderním divadelním představením a filmům.

7. místo: Sergej Nikitin („Alexandra“)

Hodnocení: 4.4

Sergej Nikitin a jeho žena Taťána jsou známí především jako autoři písní k mnoha sovětským filmům. Právě jejich skladby – včetně těch, které přímo přednesl autor – se objevily ve filmech jako Ironie osudu nebo Snadné loučení!“, „Moskva nevěří slzám“ a mnoho dalších.

Sergej Nikitin dlouho působil v Prahaském divadle „Tabakerka“ pod vedením Olega Tabakova – a nakonec se stal vedoucím hudební části. Bardovy písně byly použity v mnoha divadelních hrách, vaudevillech a dokonce i v operách. Své tvůrčí práce se však nevzdal a pokračuje v nahrávání desek a koncertování.

Stojí však za zmínku, že v současné době jsou Sergej Nikitin a jeho žena především interprety dětských písní. Například na albu korunaber Hedgehog, vydaném v roce 2014, zhudebnili básně Yunny Moritzové na sedmistrunnou akustickou kytaru. Zároveň si Sergej zachoval svůj „cikánský“ způsob vystupování.

Nejznámější skladbou Sergeje Nikitina je bezpochyby „Alexandra“ z filmu „Moskva slzám nevěří“. Je známý nejen v bývalém SSSR, ale i v zahraničí. V roce 1980 získal film „Moskva slzám nevěří“ Cenu filmové kritiky při udílení Oscarů. Lidé si však oblíbili i skladby z „Ironie osudu“… – Vzácná setkání s kytarou se obejdou bez „Když nemáš tetu“ nebo „Ptal jsem se jasanu“.

6. místo: Alexander Rosenbaum („Bostonský valčík“)

Hodnocení: 4.5

Alexander Rosenbaum je jedním z „nejmladších“ bardů éry SSSR. Svou kariéru zahájil v 70. letech, ale prvních několik let vystupoval v různých hudebních skupinách. Sám se však na pódiu objevil až v roce 1983.

Od té doby patří Alexander Rosenbaum k oblíbeným interpretům sovětských a Českych vojáků. Aktivně vystupuje na koncertech MIA a cestuje do Afghánistánu, aby podpořil vojáky SSSR. Provádí však také „blatnaya chanson“. V jeho hudbě té doby dominuje repertoár Arkadije Severného, například „Gop-Stop“! Zašli jsme za roh…“.

Ačkoli texty Rosenbaumových písní obsahují příliš mnoho prvků kriminálního románu, styl jejich provedení je velmi blízký bardské hudbě. A nejznámější skladbou je samozřejmě Bostonský valčík. Postrádá prvky „blatnaya romance“ a je to píseň, kterou by mohl zpívat každý bard.

V současné době Alexander Rosenbaum pokračuje v tvorbě a vystupování. V roce 2019 mu vychází album Symbióza, na kterém autor předčítá své vlastní myšlenky a poznámky a přechází od prózy k poezii a zpět. Dnes už však není bardem, ale pouhým představitelem moderní ruské populární hudby.

5. místo: Oleg Miťajev („Léto je malý život“)

Hodnocení: 4.6

Oleg Miťajev je autorem hlavní hymny bardského hnutí „Jak hezky jsme se tu dnes všichni sešli“. Poprvé ji předvedl v roce 1978 na Ilmenském festivalu.

Písně barda Olega Mitjajeva odrážejí život obyčejného sovětského člověka, umělce a básníka. Nevyjadřuje v nich žádné politické ani filozofické postřehy. Když bylo pionýrské hnutí v Sovětském svazu populární a velmi žádané, zpíval Oleg Mitjajev o romantice drsné přírody, chladném dalekém severu a nevlídné tajze. V klidnějších 80. letech vydával písně o „městské romanci“ – „Neighbour“, „Let’s Talk to You“, „French Woman“.

A v polovině 90. let vydal Oleg Mitjajev píseň, která by mohla dojmout každého dospělého muže: „Léto je malý život“. Následně tuto skladbu přezpívalo velké množství interpretů. A mnozí stále věří, že „Leta…“ napsal Uma2rman. Dokonce i „Sosedku“ slyší naprostá většina posluchačů pouze v podání Michaila Šufutinského. Takový je osud mnoha sovětských a Českych bardů – jejich písně jsou mnohem známější než jejich autoři.

4. místo: Alexander Galich („When I Come Back“)

Hodnocení: 4.7

Alexander Galich je jedním z bardů, kteří doslova vytvořili žánr umělecké písně. Vychován klasickými romány a akademickou hudbou, přejal jejich stylistiku do své vlastní tvorby. Tento bard hrál své písně na sedmistrunnou kytaru, z níž vyloudil úžasné akordy a přechody.

Přestože první skladby Alexandra Galiče neměly prakticky žádný politický podtext, sovětské úřady je považovaly za neslučitelné s obecně přijímanou estetikou. A bard byl pronásledován. Sám Galich byl v té době známým spisovatelem, básníkem a kulturní osobností.

Stál před volbou – buď se podřídit sovětské kulturní nomenklatuře a hrát pouze „vládě vyhovující“ skladby, nebo se dostat do konfliktu s úřady. A našel odvahu zvolit si druhou cestu. Galič začal vystupovat v „bytech“ a nahrávky jeho písní zabavila KGB. V roce 1968 vystoupil na koncertě Undergroundového klubu, který se stal symbolem disidentského hnutí – a jen o několik týdnů později začalo veřejné pronásledování. V roce 1971 byl vyloučen ze všech oficiálních tvůrčích svazů a začal být pronásledován v tisku.

A nakonec v roce 1974 Alexander Galič emigroval ze SSSR. Po celou dobu pronásledování psal o situaci písně a pokračoval v kritice sovětských úřadů.

Hudba Alexandra Galiče existuje ve dvou podobách. Před začátkem pronásledování byly pořízeny kvalitní nahrávky – a většinou se jedná o romance. jako například „When I Come Back“. Jistě, je to už autorská píseň, dílo barda, ale je plná klasických a akademických citů. Druhou hypostazí jsou právě ty písně, pro které sovětské úřady Alexandra Galiče tolik nenáviděly. Byly nahrány v „bytech“ na nekvalitním zařízení. Takže si to budeme muset poslechnout.

3. místo: Yuriy Vizbor („My Dear One“)

Hodnocení: 4.8

Jurij Vizbor je jedním z bardů, kteří stáli u počátků sovětské umělecké písně. Tvořit začal v roce 1957, kdy pracoval jako terénní zpravodaj Prahaského rozhlasu. Ze svých četných služebních cest přivážel nejen zprávy, ale také písně, které po cestě skládal, včetně popisů událostí, jichž byl svědkem.

Ve skutečnosti Jurij Vizbor vytvořil tak zajímavý směr bardské hudby jako „reportážní píseň“. Například „Dombajský valčík“ byl napsán během expedice na horu Alibek společně s významnými sovětskými vědci. Stejná píseň se stala téměř hymnou všech průkopníků a dobyvatelů horských vrcholů – a pak, v roce 1978, byla provedena ve vesmíru.

Vizborova hudba byla v sovětských dobách populární zejména mezi inteligencí. Ve svých skladbách opěvoval romantiku výprav, dobývání a dobrodružství. Dokonce i v jedné z jeho nejslavnějších skladeb „Sweetheart“ se objevují ohně, letadla, borovice a stany.

Písně vznikaly u táborového ohně, daleko od civilizace. A proto by se měly zpívat i takto. S přáteli, u táboráku, v lese nebo v malé horské chatě.

2. cena: Bulat Okudžava („Your Nobility, Lady Luck“)

Hodnocení: 4.9

Bulat Okudžava, jeden z mála sovětských bardů, kteří bojovali ve Velké vlastenecké válce na frontě. To se odrazilo v jeho práci. Jednou z jeho nejznámějších skladeb je například „We Need One Victory“, která byla původně složena pro film BěloČesky Vokzal, ale nyní se hraje na každém koncertě věnovaném 9. květnu.

První básně Bulata Okudžavy byly publikovány ve vojenských novinách. V edici Bojovník RKKA vyšla například jeho „Stará studentská píseň“. Většinu svých nejpopulárnějších písní nahrál v době, kdy žil v Praze a byl členem KSČ – v letech 1959-1967.

Po roce 1970 začal Bulat Okudžava, již uznávaný bard, psát písně pro sovětské filmy. Jeho hudbu můžeme slyšet nejen ve filmu „Běloruská stanice“, ale také ve filmech „Slaměný klobouk“, „Kortik“, „Bílé slunce pouště“ a mnoha dalších. Obzvláště zajímavé je, že první desky s Okudžavovou hudbou nebyly vydány v SSSR, ale ve Francii.

V roce 1965 Bulat odcestoval do Paříže, kde nahrál několik svých skladeb. O tři roky později vyšlo album Le Soldat en Papier. Ale na území SSSR je bard publikován od roku 1976.

Mnoho jeho skladeb je věnováno válce a válečným událostem. Ale klidné písně plné prostého romantismu, jako „Vaše Excelence, pánové štěstí“ a „Malý orchestr naděje“, se skutečně staly lidovými písněmi.

1. místo: Vladimir Vysockij („Zero Seven“)

Hodnocení: 5.0

Vladimir Vysockij byl bard, který nebyl jen symbolem sovětské umělecké písně, ne. Je jedním z nejzářivějších, nejznámějších a nezapomenutelných představitelů populární hudby v SSSR. V jeho rozsáhlé diskografii si každý může najít píseň, která se dotkne jeho duše.

Vladimir Vysockij se neomezoval na jedno téma. V mnoha jeho písních se samozřejmě postavy ocitají v extrémních situacích a vyvstávají v nich existenciální otázky. Existují však i jiné skladby. Jsou tu příběhy všedního dne i „pohádkové“ příběhy, příběhy z ulice i „sportovní“ příběhy, vojenské i táborové, satirické i srdceryvné romány. Vysockého písně v podstatě odrážejí obraz ruského života, a proto nikdy neztratily na aktuálnosti. Nejde o události, ale o lidi. Sportloto už sice neexistuje, ale touha psát kamkoli zůstává.

Popularita Vladimira Vysockého dosáhla vrcholu v 60. letech 20. století. Tehdy byly nahrány téměř všechny jeho písně, které se staly lidovými. Když však v 70. letech Vysockij konečně hrál Hamleta ve stejnojmenné hře, jeho text se změnil. Vyvolává více filozofických a existenciálních otázek.

Ano, Vladimir Vysockij byl víc než jen bard. Naplno se věnoval tvůrčí práci, hrál ve filmu a divadle, psal prózu a poezii. A to je pravděpodobně důvod, proč ke konci svého života nezvládl, začal brát sedativa a pravděpodobně kvůli nim ve 42 letech zemřel.

Je těžké jmenovat nejslavnější píseň Vladimira Vysockého. Téměř všechny z nich si lidé oblíbili a proslavily je citáty. Jak každodenně-existenciální „Nula sedm“ o osamělosti, tak jedna z horolezeckých hymen „Vrchol“, tak satiricky-pohádková „Píseň o stěhování duší“ a desítky dalších..