10 nejslavnějších Šiškinových obrazů

*Přehled toho nejlepšího podle názoru redakce. O výběrových kritériích. Tento materiál je subjektivní, není zamýšlen jako reklama a není prodejní. Před nákupem se obraťte na odborníka.

Ivan Ivanovič Šiškin je jedním z nejznámějších Českych krajinářů. Jeho dílo do značné míry definovalo Česká republikau kulturu a řada pláten (zejména „Ráno v borovém lese“) se stala pro národní umění skutečně symbolickými.

Jemná schopnost Ivana Šiškina zobrazovat přírodu se projevila již v jeho mládí. Zatímco jeho spolubojovníci malovali na carské Akademii umění v Petrohradě, malíř neustále cestoval mimo město, kde si dělal skici ze života. Například jeden z jeho nejslavnějších obrazů „Borovice na Valaamu“ vznikl během jeho školních let.

Šiškina dnes zná prakticky každý obyvatel postsovětského prostoru. Jeho dílo samozřejmě v mnoha ohledech zapadá do „kulturního kódu“ díky své masové přitažlivosti. Například obraz Ráno v borovém lese zdobí balíček bonbonů Medvědi v lese. Není to však jediné autorovo dílo. Pro ty, kteří chtějí pocítit všechny krásy rodné přírody, jsme sestavili žebříček 10 nejznámějších Šiškinových obrazů.

Hodnocení bylo sestaveno na základě vyhledávačů. Čím častěji je obrázek zmiňován na internetu – tím vyšší je jeho pozice v topu.

Přehled Šiškinových nejslavnějších obrazů

Nominace	místo	Práce	hodnocení
Přehled Šiškinových nejslavnějších obrazů	10	„Kácení lesa“	4.1
9	„Borovice ozářené sluncem“	4.2
8	„Lesy“	4.3
7	„Mezi rovinatým údolím.“	4.4
6	„Dubový háj“	4.5
5	„Lodní háj“	4.6
4	„Na divokém severu“	4.7
3	„Borový les“	4.8
2	„Žito.“	4.9
1	„Ráno v borovém lese“	5.0

„Těžba dřeva.“

Hodnocení: 4.1

„Kácení lesa“ je jedním z prvních obrazů ruského malíře. Ivan Ivanovič Šiškin ho namaloval v roce 1867, krátce po absolvování umělecké školy v Düsseldorfu. A právě od tohoto díla začíná Šiškinova cesta malíře, jehož obrazům dominují obrazy ruského lesa.

Prvky düsseldorfské umělecké školy jsou výrazné v „dřevořezu“. Malíř teprve prokazuje své schopnosti a jeho vlastní talent je teprve v plenkách. Plátno se navzdory své neakčnosti vyznačuje epičností, která se projevuje jak v práci s barvou a prostorem, tak v kompozici. Padlá borovice uprostřed lesa. Strom byl poměrně mladý a z pařezu stále vytéká pryskyřice jako krev.

Později se skladba rozvine. Za potokem jsou vidět rolníci, kteří se věnují kácení lesa. Jeden z nich se chystá na táboření nebo noční úkryt – pozadí kompozice s mírně tmavnoucí oblohou a stromy zahalenými do oparu naznačuje, že se připozdívá.

Stejně jako další Šiškinova díla je i „Kácení lesa“ plné drobných detailů zobrazujících Česká republikau přírodu. Les, převážně jehličnatý, je proložen řídkými listnatými stromy, kterým zjevně chybí světlo a živiny – v popředí je bříza, ztrouchnivělá. Můžete vidět, jak jarní potok při povodni podemílá kořeny, některé z nich jsou již obnažené a staly se stanovištěm hub. V popředí je zvědavá šelma, která se zajímá o padlý strom.

Zajímavé je, že na jedné z výstav bylo Žito vystaveno přímo naproti Vereščaginově Apoteóze války. Kritici si všímají podobnosti mezi plátny. Ačkoli na Šiškinově obraze není přímo demonstrováno násilí, motiv obou děl je podobný – devastace. V obraze „Kácení lesa“ je kompozice přerušena oválem čerstvě pokácené borovice a je to on, kdo je uprostřed. Jako hora lebek v Apoteóze války.

„Borovice ozářené sluncem“

Hodnocení: 4.2

Obraz „Sunlit Pines“ namalovaný v roce 1886 dokládá plnou platnost Šiškinova tvůrčího stylu a žánru. Zde již nenapodobuje velké učitele, ale ukazuje svůj vlastní obraz. Je vidět, jak dokonale umělec pracuje se světlem – a právě slunce je hlavním hrdinou obrazu.

Temné borovice mohly být hlavními hrdiny se vší svou přirozenou velikostí, jakousi pochmurností a nevyzpytatelnou moudrostí, ale zdá se, že je smetl sluneční svit. Jantarově žluté odstíny pokrývají všechno – od zetlelé trávy až po koruny stálezelených stromů. A jen ponuré stíny kdesi v hloubi plátna vytvářejí pocit prostoru a ukazují, že ani za jasných letních dnů nemůže slunce plně ovládnout scénu.

Je úžasné, jak se kompozice obrazu při prohlížení rozvine. V popředí – jen okraj lesa. Pak ale hra tónů vtáhne pohled hlouběji do zobrazeného lesa – a obraz jako by se otevřel a odhalil další detaily. Les se ukazuje jako otevřený a tajemný, jednoduchý a srozumitelný.

„The Forest Dales

Hodnocení: 4.3

Na rozdíl od předchozího filmu v žebříčku ukazuje Lesní Dalí sílu, hloubku a tajemství ruské přírody. To lze do značné míry vysvětlit umělcovým depresivním rozpoložením. Jeho díla z počátku 80. let 19. století se proto vyznačují určitou sklíčeností. Přestože malíř, zamilovaný do ruské přírody, ji nedokázal ukázat chladnou a nevlídnou, v jeho obrazech, které na první pohled působí jasně a prostě, se objevují smutné momenty.

Umělec byl navzdory svému relativně krátkému životu dvakrát vdovcem. V roce 1874, po šesti letech manželství, zemřela jeho první žena. V tomto manželství se stal třikrát otcem, ale dvě děti zemřely v dětském věku. Po překonání nepřízně osudu se Ivan Šiškin v roce 1880 znovu oženil se svou studentkou Olgou Lagodovou. O necelý rok později zemřela na následky nemoci a zanechala po sobě malou dceru.

Ivan Ivanovič, který přežil tolik smrtí, prostě nemohl tvořit tak, jak tvořil. Jeho obrazy z tohoto období se vyznačují ponurostí a prostřednictvím majestátní krásy ruské přírody umělec vyjadřuje své pocity. „Lesní dálavy“, publikované v roce 1884, zobrazují uralské horizonty – a vzdušná, jasná, téměř bezmračná obloha ostře kontrastuje s ponurým borovým lesem. Na tomto obrázku vypadá obzvlášť prázdně a bez života. Zdá se, že tu není ani živáčka, jen nekonečné smrky táhnoucí se až k obzoru. Neživotnost lesa podtrhuje důležitý detail: osamělost ptáků vznášejících se na obloze.

„Uprostřed rovinatého údolí“

Hodnocení: 4.4

Nálada snímku „Uprostřed rovinatého údolí“ se může zdát podobná náladě předchozího snímku v žebříčku. A to není překvapivé. Obraz „Uprostřed údolí“ vznikl rovněž v temném období umělcova života – byl namalován v roce 1883.

Ústředním tématem obrazu je osamělost. Majestátní dub stojí uprostřed pole, kolem kterého vede jen malá polní cesta. Strom je osamělý, na obraze není nic, co by se s ním mohlo byť jen vzdáleně rýmovat. Dub se svou hustou, rozložitou korunou působí obzvlášť ponuře a vyčnívá ze zbytku kompozice namalované v teplejších a světlejších tónech.

Zajímavé je, že inspirací pro obraz byla stejnojmenná báseň Alexeje Merzljakova. Byla však lehká a lyrická, protože ji básník napsal, když byl zamilovaný. Michail Glinka později na motivy této básně vytvořil píseň, která se později dostala do lidového povědomí téměř jako lidová.

Stejně jako ostatní Šiškinovy obrazy se i „Uprostřed rovinatého údolí“ vyznačuje vysokou mírou detailu. V popředí je vidět velké množství lučních rostlin. Prozrazují však také umělcovu citovou tíhu – sklopené uši, polámaná stébla. Dub, který je na první pohled v pozadí, ostře vtahuje kompozici do sebe a stává se ústředním obrazem díla.

„Dubový háj.“

Hodnocení: 4.5

Nálada Dubového háje se rýmuje s náladou Sluncem ozářených borovic. V obou dílech převládají světlé a teplé tóny. A samotné slunce hraje v kompozici rozhodující roli, odsouvá ostatní prvky a pouze v hloubce jsou stíny, které nepůsobí pochmurně.

A tento rým nálad není překvapivý. Obě díla jsou dílem „pozdního Šiškina“ a vznikla v roce 1887, kdy se umělec dostal ze své deprese. Obrazy tak oslavují Česká republikau přírodu a představují ji jako přátelskou a otevřenou.

V dubovém háji však převládá trávově zelený odstín. Dílo zobrazuje okraj listnatého lesa za slunečného dne, někdy na začátku léta. Proto jsou koruny stromů jasně smaragdové a tráva pod nimi má teplejší odstín zelené. Obraz je plný detailů, což je pro Šiškina typické. popraskaná kůra dubů, drobné luční květy a dokonce i malé jezírko, to vše přispívá k celkové kompozici a zprostředkovává les v jeho nedotčené kráse.

„Lodní háj.“

Hodnocení: 4.6

„Lodní háj“ je jedním z posledních děl Ivana Šiškina. Obraz byl namalován v roce 1898, krátce před umělcovou smrtí. Mimochodem, Šiškin opustil náš svět, když seděl u svého stojanu. A mnozí historici umění se domnívají, že právě „Lodní háj“ (a celé dílo se jmenuje „Afanasovův lodní háj u Elabugy“) je korunou a kvintesencí autorova díla.

„The Ships‘ Grove“ se vyznačuje pozoruhodným zasazením do scény. Nejedná se o etudy z ruské přírody. Je to monumentální plátno s přesně vyhlazenými plány a přísně vyvážené. Samotný háj, tvořený mohutnými jehličnany s tlustými kmeny, nepůsobí přeplácaně a nepůsobí bezútěšně a chladně.

Tento efekt je do značné míry způsoben přítomností malého rybníka v popředí. Přes silnici se klene most, který ukazuje, že místo je obydlené a žijí zde lidé, i když na obraze samotném nejsou. Kromě toho je kompozice zalitá teplým letním sluncem – a proto je vymalována v jemných zlatožlutých odstínech.

Někteří historici umění tvrdí, že „Lodní háj“ byl umělcovou písní na rozloučenou. V tomto díle přírodu definitivně odosobnil, ukázal ji takovou, jaká je, ale přidal i několik dalších významů. Pochopil, že brzy odejde – ale ruské umění neumře, přijdou noví umělci, kteří ho nahradí, a tak jsou borovice obklopeny mladými výhonky.

„Na divokém severu.“

Hodnocení: 4.7

„Na divokém severu“ je jedním z mála děl, která vznikla na Šiškinovu objednávku. Samozřejmě, že v době, kdy byl obraz namalován (1891), byl autor již velmi populární. Každé nové dílo bylo téměř okamžitě vykoupeno a mohlo okamžitě zdobit obývací pokoj bohatého statkáře.

„Na divokém severu“ si zase u umělce záměrně objednalo petrohradské nakladatelství P. . Končalovský. Tento obraz měl zdobit obálku sebraných spisů M. Gavrilova. . Lermontov. A dokonce se jmenuje podle prvního verše stejnojmenné básně slavného ruského básníka.

„Na divokém severu“, ačkoli patří k Šiškinově pozdní tvorbě, se vyznačuje poněkud pochmurnou náladou. Ústředním tématem obrazu je osamělost. Osamělá borovice, která zabírá celé popředí, stojí v nedobytné rokli, obklopená sněhem a tmou. Kompozice je do značné míry přímo inspirována náladou Lermontovovy básně, autor ji však učinil ponurejší a těžší.

„Borový les“

Hodnocení: 4.8

Obraz „Borový les“ z roku 1895 ukazuje Šiškina jako profesionálního a zkušeného umělce s vlastním stylem. Nejvýrazněji se to projevuje v kompozici díla.

„Borový les“ se vyznačuje pozoruhodnou vyrovnaností. I předměty na něm jsou uspořádány podle principu „zlatého řezu“. Ve středu kompozice jsou dvě velké letité borovice, oddělené polní cestou, a tedy poněkud stranou od svislé osy. Další stromy v pozadí jsou také symetricky uspořádány (rostlina vlevo a rostlina vpravo od borovic), což zvyšuje vyváženost kompozice. Tmavý pruh borového lesa je orámován tmavě modrou oblohou a světle zelenožlutým okrajem.

V tomto díle se objevují i další prvky typické pro Šiškinovu pozdní tvorbu. Světlo na obraze je trojrozměrné, proniká skrz tloušťku stromů. Nálada je klidná. Příroda není prezentována jako taková, ale spíše jako součást lidského života – což je patrné na vyjetých kolejích venkovské cesty protínající potok.

„Žito“

Hodnocení: 4.9

„Žito“, jedno z umělcových nejživějších a nejrozpoznatelnějších děl, oslavuje krásu ruské přírody. Proslavil se však především díky autorově vynikajícímu koloristickému umění.

Hlavními odstíny obrazu jsou zlatá a modrá. Jedná se o klasické barvy ruského umění, které se používají již od dob malby ikon. Zlatavé žito kontrastuje s tmavě zelenými odstíny okolních rostlin (stromů, které dodávají obrazu hloubku prostoru, a trávy v popředí), ale nepřehlušuje tonální rovnováhu.

Skladba je postavena na principu zlatého řezu. Hlavní prvek, pole zlatých žitných klasů, se nachází ve spodní třetině obrazu. Horní část představuje tmavě modrá obloha s mnoha odstíny modré. Stromy nepřitahují pozornost, ale vytvářejí objem. Obraz působí prostorově, popisuje nekonečné pole.

Současně je zde detail, který odráží autorovy osobní pocity. Malá mrtvá borovice v pozadí působí jako disonance, ostře kontrastuje se zbytkem kompozičních prvků, které oslavují život. Krátce předtím, než byl obraz v roce 1878 představen veřejnosti, prožil umělec mnoho osobních tragédií, které se odrážejí v emotivním pozadí plátna.

„Ráno v borovém lese“

Hodnocení: 5.0

„Ráno v borovém lese“ z roku 1889 je nejslavnějším obrazem Ivana Ivanoviče Šiškina. Popularitu mu však nepřinesla jen kompozice, protože zobrazuje Česká republikau přírodu v její nejživější podobě. Dnes se nápis „Ráno v borovém lese“ objevuje na obalech čokoládových bonbonů a na různých suvenýrech a předmětech pro domácnost. Stala se skutečným symbolem současné ruské kultury, která se odráží v současnosti.

Nejdůležitějším rysem obrazu je jeho dynamická kompozice. Zatímco jeho předchozí díla zobrazují klidnou krásu ruské přírody ve statickém stavu – lesy, okraje lesů, potoky, pole a osamělé stromy -, zde se soustředí na skotačivá mláďata.

Zájem je také o práci se světlem. Na rozdíl od jiných pláten je zde slunce doslova v pozadí. Přírodu doplňuje, nikoliv jí dominuje. Střední část kompozice je tmavá, kontrastní s pozadím, ale ne ponurá. A medvědi ať si hrají na padlé borovici – to není tíha smrti stromu, to je zpěv nového koloběhu života.

Zajímavé je, že tento obraz patří štětci nejen Šiškinovi. Sám Ivan Ivanovič nebyl animalista. Neuměl malovat zvířata – a mláďata na plátně vypadají jako zvířata. Jde o to, že patří štětci jiného slavného ruského umělce – K. I. Maleviče. . Savitsky. Její jméno však bylo vymazáno z času kvůli působení sběratele P. . Tretyakova.

Když se „Jitro v borovém lese“ dostalo do rukou P. A. Šiškina, dlouho se mělo za to, že ostatní prvky skladby jsou v rozkladu. . Treťjakov, sběratel vymazal podpis druhého umělce. Dlouho se proto věřilo, že jsem. . Šiškin je jediným autorem plátna. Ve skutečnosti namaloval pouze les. Mláďata jsou však plodem Savického práce.